导读：《大宋宫词》用制作精良的服化道具和风骨并存的人物角色，描绘一幅诗意生动的宋代人文画卷。
文 | 三木
温柔体贴的郭皇后在自己的皇儿赵佑因患天花去世后一年，忧郁成疾，留下一封遗书便遗憾地离开了人世。而刘娥带着赵吉的灵牌回到大宋皇室，以德妃的身份入住后宫。随着刘娥的回归，《大宋宫词》的剧情也进入到新的阶段。虽然《大宋宫词》是一部历史传奇剧，但在这部戏中，除了耐人寻味的故事再创造，典雅考究的置景道具、将宋画融进荧屏的传统美学风格成为观众的主要关注点。
基于东方传统古典美韵，戏说演绎大宋三代帝位传承故事的《大宋宫词》试图以古典文化为载体，构建多层次的安邦定国创业奋斗群像。而在几代帝王的创业奋斗故事背后，亦是对宋代文化、生活、美学风格的现代化再现。
以个体命运展现时代变迁，
实现史实与艺术的平衡
景德四年（1007年），郭皇后驾崩。宋真宗欲立刘娥为后，寇准、李迪、向敏中、王旦等重臣皆表示坚决反对。对于反对刘娥为后这一事件，史料将其归咎于“刘娥出身微贱”，尽管如此，宋真宗依然不顾群臣阻止将刘娥立为皇后。后世众说纷纭，“刘娥称后”的缘由被投射到影视作品中也多了些许想象空间，在《大宋宫词》里，刘娥德行兼备，被前皇后留下遗嘱托付后位。
《大宋宫词》以“咸平之治”与“仁宗盛治”为历史背景，以更具文学性的表达方式，构建了北宋真宗时代的文化盛世。剧中，刘娥与宋真宗的经历缘起于一次战场上的舍身相救，刘娥将命悬一线的宋真宗拯救，在经历居无定所之后，听到自己所救以及所悦之人要带自己回家，便欣然答应。彼时，出身平民的刘娥对将要发生的明争暗斗一无所知，元侃仍是襄王，二人的感情经历也自此开始面临来自各方势力阻拦。
刘娥从普通平民，到成为开创大宋女性临朝先河的皇后，在中国历代后妃中，是一个极具传奇色彩的人物。经历秦王谋反、三子夺嫡、澶州之战终于苦尽甘来，《大宋宫词》在艺术加工下，通过刘娥的命运带出那个时代的历史变迁，让观众透过《大宋宫词》得以窥见“宋朝印象”。
带有历史创作背景的古装传奇剧一直是深受国内观众欢迎的影视门类，这也意味着观众对历史题材剧作的要求会相对偏高，想要在历史传奇剧领域受到认可，对创作者而言是不小的考验。在处理历史与艺术创作的关系上，《大宋宫词》从细枝末节入手，一方面尊重历史，还原皇室气度；另一方面在人物刻画中融入更具想象性的艺术手法，诗意再现文臣名相群英图鉴。
历史上，刘娥拥有非凡的政治远见与治国头脑，体现在剧集中，便是刘娥仍在颠沛之时便一次次凭借聪明才智转危为安，博施济众，以德服人，以德报怨。此外，郭贤等重臣一直以“刘娥出身微贱，不可以为一国之母”为由，对立她为后表示坚决反对，恪守先帝遗诏，维护礼法纲常，先后两次将刘娥拒于太庙之外。通过影视故事展现宋朝文人名臣的气节风骨，并在个体命运与群像故事交织中再现大时代格调，跌宕起伏的故事背景持续吸引观众注目。
艺术不比高下，重点在于表达。不论是历史细节的考究，还是带有儿女情长元素的“戏说”，《大宋宫词》在对历史的解构和艺术的合理加工中，让这个发生在汴梁宫殿中的故事有了更广阔的讨论空间。
从名画真迹中寻求灵感，
创新剧作极简新美学
“雕车竞驻于天街，宝马争驰于御路，金翠耀目，罗绮飘香。新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆。”《东京梦华录》中曾这样描述京都的繁华。而在《大宋宫词》中，为了重现大宋盛世美景，摄制组在置景和服化道上下了血本。
据悉，《大宋宫词》不仅在横店用30亩地搭建了北宋皇宫建筑群，甚至最大限度地还原了名画大家的家宴场景。第二集中，秦王盘膝坐在椅子上，一边挥动着扇子，一边跟一个侍女吩咐着什么话。五个奏乐人横坐一排，各有自己的动态，虽同列一排，但也没有感到整齐统一的滞板。旁边一名打板男子坐姿端正，与富有变化的吹奏管乐的女伎们又形成一对比……为了韬光养晦，秦王制造夜夜笙歌的假象，跟随侍女上菜的脚步，宴会众人的举手投足、一颦一笑，宋代名流众生像的神态、动作等被一一刻画，从不同角度展现出士族生活的奢靡。
东方美学一向是抽象的，没有定式的。这组镜头采用一扇屏风作为空间建构、营造美感的主要手段，与整体景致构成极富古典韵味的画面，一定程度上充分表现了时代的哀情缱绻。剧集多次尝试“重现”宋代名画，从《韩熙载夜宴图》《瑞鹤图》等名画中提取创作灵感，创新表达传统文化之美让《大宋宫词》成为2021年又一深受大众认可的精品剧集。在导演李少红看来，“宋画给我们带来了一个很大的好处就是，你可以根据那里面渗透出来的美学，了解宋人生活的样式”。
制作方面，剧作镜头精细，服化道文化古风浓郁，重视细节把控，结合现代艺术审美，构建独具一格的服装、道具、建筑等色彩体系和场景，打造古装剧的文化质感。据史料记载，宋朝作为极简美学的巅峰，服饰以简洁质朴、色彩饱和度低为主。宋朝服饰也应了那句“越简单、越高级”，为了贴合宋代气质，《大宋宫词》以细腻而有诗意的女性视角，在服装道具、色彩光影、画面镜头、意境风韵等方面都展现出自己独特的美学追求和艺术主张。
其中，服化道作为一部剧最直接的表达方式，见皮而后见骨，优秀的剧作美术不仅可以给演员发挥提供支点，也在画面上构成整体美学风格，精致的服化道同样传递了剧集的艺术和观赏性。如剧中开播之初便被热议的皇后造型，则是选取了贴合朝代背景的《宋真宗后坐像轴》为绢本：长峨眉，眉型纤长，眉尾略微下挂，发髻则是秀丽的盘髻，妆容清秀方正，珍珠花钿妆素雅而不失丽。头戴九龙花钗冠，两博鬓，身穿深青色，五彩雀纹袆衣，内着青纱中单，腰饰深青蔽膝，挂白玉双佩及玉绶环等饰物，服饰色调淡雅质朴，也如画像中一般，一展端庄娴雅的贤后之风。
细节之外，熨帖的镜头语言、古典风格的配乐也传递了剧集的文化性与美学感受。剧中，在吉儿离世后，刘娥仍然唱着哄吉儿入睡的歌，那一刻是迷茫的、无助的，尽管她没有嚎啕大哭，但镜头特写到的眼神却似失去灵魂一般；当刘娥回宫受阻，赵恒与群臣历数刘娥与吉儿功绩时，刘娥在轿中听得清清楚楚，但她脸上没有丝毫震憾与委屈，只是平稳说出四个字，马车改道离开。从马车上的冷静淡定到初回家后悲痛隐忍，角色的变化在演员对剧本的理解、对情感的把握中更触动人心。
高度凝练繁盛时期文化精髓，
拓展传奇剧视野
宋代是对当今华夏文明影响弥足深远的一段历史，在文化昌盛时期，不论是文字形式还是科技工艺，都有繁盛的发展。《大宋宫词》高度还原宋代的文化精髓，助力文化传承，再现诸多具有代表性的宋代文化符号，切中不少年轻人的审美喜好。
如剧中刘娥被一致认可的点茶手艺实属首次在影视剧中出现。“将茶叶末放在茶碗中，注入少量沸水调成膏状，然后再注入沸水，同时用茶筅搅动，茶末上浮，形成粥面。”作为唐、宋时期的一种沏茶方法，宋代时中国的茶道发生了变化，点茶法成为当时的时尚。
再如，作为宋代文化的巅峰代表，关于宋词的再现场景并不少。世人都知宋人喜词，但鲜少知道词往往伴以唱的形式加以表达。而在《大宋宫词》中就埋藏着这样的细节，吉儿在学习时就是用唱的方法背诵功课。此外，《大宋宫词》官方微博还开设“大宋文化私塾”讨论区，对剧中展现的如插花、汝窑瓷器、挂画等代表性文化符号加以阐释。一桩桩彰显传统文化之美的器物在合理的呈现中为剧作增添了古典韵味，观众纷纷评论“长见识了”。
通过不同的传统文化技艺，营造出具有内涵的古风古韵，这对于历史传奇剧的创作而言，是连接文化脉络的重要一步。
历史传奇剧是国产电视剧的一个重要类型，近年来，越来越多剧集尝试融合流行度与文化性，从剧本创作到制作水准，传递正向价值观、弘扬优秀传统文化等已经成为古装剧的重要探讨方向，尽管每部作品的故事内容、创作风格不同,但都不约而同走了一条精致美学的审美之路。
作为《大宋宫词》的播出平台，爱奇艺一直以来都在尝试通过剧集去助力优秀传统文化传播，引领国剧美学进阶，提高用户影视审美。如曾引起追剧热潮的《延禧攻略》以高质感的色调，带起了“莫兰迪”高级色系搭配的风潮，剧中呈现出传承百年的工艺师亲自打造服装、刺绣图案、头饰等，还再现了绒花等非遗文化；《鬓边不是海棠红》谱写了梨园文化、还原了国粹经典；《黄金瞳》展现了文物鉴宝、护宝的传统……
这些剧作在“简洁素雅，端正持重”的美学上下足功夫，引领古装剧创作风潮，传播了“国潮”“国风”的传统文化，让更多年轻人润物细无声地了解并接受传统文化。可以看到，历史精神与文化审美为艺术创作提供了一个视角，将现实主义的审美品鉴探索融入古装传奇故事，《大宋宫词》在精致的古装“外形”下，字里行间透出的风骨和品行，各色人物与文化符号承载的文化传承是可推敲的，也是耐琢磨的。
