深度观察|过去一年,他们为电影业注入了最新鲜的血液——导演篇

网络影视资讯人气:347时间:2022-02-05 20:30:05

“2021年票房榜前二十里,其中有6部来自新导演,占比超过1/4,这个数据和前两年基本持平。几部票房黑马形成一个闭环,它们都来自新导演,都传递了非常普世且真挚的情感,都抵达了更多的观众。”——《搜狐娱乐》报道

电影之所以充满魅力,不仅在于电影故事中展示了不同的世界,不同的故事,不同的境界,也在于在电影界,你能看到最新文艺火花的绽放,而这种火花很大程度上源于源源不断的新人注入,在过去的2021年,很多新人导演为我们奉献了精彩的电影,为电影业注入了新鲜血液与信心,现在一起来看看他们都是谁?

——院线新秀——

邵艺辉《爱情神话》

孙海鹏《雄狮少年》

殷若昕《我的姐姐》

院线,是检验一个新人导演是否成功的关键,也是由“新人”到“老手”的终极转化校场。2021年,院线上涌现的新人导演之多令人称叹,更难能可贵的是,他们的作品不属同类,更具百花齐放的姿态——不仅有将爱情喜剧类型发挥得淋漓尽致的邵艺辉(《爱情神话》),也有聚焦现实的女性题材代言人殷若昕(《我的姐姐》),还有引领华语动画的孙海鹏(《雄狮少年》),他们不仅在院线取得了骄人的成绩,更展示了个人对影片娴熟的执导能力。

邵艺辉:人间烟火

91年的邵艺辉用一部地道的上海方言电影《爱情神话》,将很多人心目中真正的“上海风情”展示出来。不再是“魔都”光怪陆离标签程式化的呈现,转而聚焦人与人之间充满烟火气的微妙情感,既风趣幽默,又可爱精致。以“人”写“城”,用“情”带“格”,以爱情讲爱情以外的事,用寻常人情世故探寻人生哲思与情感智慧。

邵艺辉并不是学导演的,她在北京电影学院读的是文学系,除了在24岁时参与过青春片《我的青春不迷茫》的编剧工作,其最出圈的是两篇微信文章:《北京电影学院毕业的人在干什么》《北京电影学院应该以我为荣》。除此之外,她更多是写一写故事,出版一些散文,比如《人类要是没有爱情就好了》。笔杆子夯实是邵艺辉的优势,而女性的敏锐与细腻则是她能将人情冷暖精准道来的缘由,她能用文字直击人心,也能用影像切中要害,勾勒出百态人生、喜怒哀乐。

孙海鹏:热血不负

都说做动画的人拥有一颗不老的心,孙海鹏也是,《雄狮少年》里草根逆袭的励志热血故事,彰显了孙海鹏对动画的一腔赤诚与可嘉勇气——不依托任何传统神话IP,将天马行空的想象力收归于寻常巷陌,以非物质文化遗产舞狮为线索,串联起对留守少年、城乡发展、民俗传承等问题的多重思考,使得国漫承载了更多社会意义。

孙海鹏对动画的爱很纯粹,他和他作品中的人物一样坚韧,曾经以水彩为专业的他是在毕业后靠着一台反应迟缓的老电脑,学会三维动画的。在为梦想不断付诸实践的道路上,他笨鸟先飞、不惧未来、满怀热血,为中国动漫走出神话故事构建踏出了一条新的道路。

殷若昕:女性触觉

勇于对社会现象的剖析,敢于触碰社会敏感话题,娴熟的影像风格呈现、较好地挖掘演员天赋……殷若昕拥有很多男性导演都无法企及的勇气,她直捣黄龙般地切入女性成长困境等话题,犹如一记重锤,闷声地敲打在观众的心上,也叩开了关于人性与理性的哲思大门。可以说《我的姐姐》是近年来不可多得的直面女性困境的优秀作品,但殷若昕处理得并不尖锐,甚至满怀人性光芒,以女性敏锐的触觉与掌控力,给2021年的女性题材增添了一抹亮色。

在执导电影之前,殷若昕是话剧界有名的“才女导演”,而她的第一部电影作品并非《我的姐姐》,而是《再见,少年》——一部殷若昕读书时就在构建的青春片,而《我的姐姐》则让殷若昕“一夜成名天下知”。时机总是在等待有准备的人,殷若昕抓住了,而从《再见,少年》到《我的姐姐》,仅仅两部作品,新人导演殷若昕的成长速度也令人惊喜,未来等待她的将是更精彩的电影之旅。

——跨界能人——

刘循子墨《扬名立万》

章子怡《我和我的父辈》之《诗》

贾玲《你好,李焕英》

他们,曾经是观众熟悉的面孔,有着精彩的演员生涯,留下过经典的角色魅力。但是他们也不止步于演员身份,而是向前一步,迈开了作为导演的新征程,华丽转身。那个从《报告老板》中走出的喜剧人刘循子墨用《扬名立万》为自己“扬名立万”;拿遍“影后”桂冠贡献诸多银幕经典的章子怡用一首《诗》成就了自己的“导演梦”;在电视上自带笑点,充满亲和力、观众缘的喜剧演员贾玲,则用情用心地导演了一则关于妈妈的故事。演员跨界做导演或许已经不再是新鲜事情,但是他们却用作品捍卫了“跨界导演”的荣耀。

刘循子墨:巧能智取

《扬名立万》的院线待遇与它的故事起伏线有着共同的相似点——始料未及,一匹黑马应运而生。不靠卡司、不靠特效、不靠IP,刘循子墨靠的是娴熟的喜剧构建,精妙的剧情设计,以及配合默契的演员调度。难能可贵的是在技巧之上,电影也不失情怀内涵,无论是以“黑色幽默”方式对电影行业现象的描述,还是对民国社会暗黑面的针砭,以及平凡人善良向上力量的呈现,都令《扬名立万》值得“扬名立万”。

新人导演的“成功”有的是一夜成名,有的则是厚积薄发,刘循子墨属于后者。在其首部长片作品《扬名立万》之前,他已经做了十多年导演与演员,且演员的名声大于导演。《扬名立万》的成功并不是偶然,十年前,刘循子墨凭借《报告老板》《万万没想到》等爆红的系列喜剧短片笑傲过一方网络,却始终没有推出大银幕作品。值得欣慰的是,常年侵染于网络喜剧的刘循子墨,并未被市场磨掉作为导演的文艺属性,也没有将故事仅停留在肤浅的喜剧笑料中,《扬名立万》中的一丝无奈与悲悯情怀,也恰好验证了他不仅仅只是一个网络喜剧人!

章子怡:一腔热忱

作为一场“命题作文”的答题者,章子怡没有简单地以“完成任务”的心态去撰写试卷,而是认真备考、真情投入,用一首书写在星空中的浪漫之《诗》交上了一份令人满意的答卷。《诗》用真挚的笔触,诗意的风格,动人的故事勾勒出航天幕后英雄的伟大付出与坚定信念,女性角度的细腻与航天工业的硬核碰撞出最绚丽的花火,不仅为航天题材电影打开了新的角度,也贡献了一部颇具质感的献礼佳作。

作为《我和我的父辈》短片之一的导演,章子怡的压力显然比其余三位都还大——只有她没有任何导演经验(沈腾曾做过话剧导演)。据业内知情人透露,早期看片时,众人对《诗》的评价都较低,但是章子怡作为演员时的“不服输”精神在导演身份上再次展示。《诗》是四部作品中修改最多,打磨时间最长的一部,即便是到了宣传期,也是最积极配合宣传的一部。有人将章子怡比喻为“有着野花般的强劲生命力”,这种韧劲,无论是她作为演员还是作为导演都呈现的淋漓尽致,而章子怡在新领域的成功,或许并非在其有着多高的导演天赋,而是在于她本人追求完美的精神力,这种力量激励着她做什么都不会太差。

贾玲:真情实感

看似嬉笑而过,实则情感至深,贾玲以“举重若轻”的表现手法将“母亲”这个电影中永恒的话题呈现得深刻而别具一格。包裹在喜剧外衣下的《你好,李焕英》虽然讲述母亲,却不仅仅只是讲述母亲,更多的是脱离母亲“职能”,从一个普通女性的视角切入,将一个时代下女性的质朴、乐观、勇敢展示出来,歌咏了归于至简的纯粹情感以及美好的人性。

可以说《你好,李焕英》是贾玲借电影的造梦赋能打造的一记“回忆杀”,让她能尽情地回到80年代,找寻与母亲共处的那些日子,弥补情感上的遗憾。拍摄自己的经历,是许多大导处女作的套路,但与之不同的是贾玲并没有只是照搬自己的回忆,而是变着花样既保留了个人情怀,也保留了电影的市场属性,这是很多文艺片导演很难完成的,而这也决定了导演的个人视野。

——展映亮点——

魏书钧《永安镇故事集》

孔大山《宇宙探索编辑部》

李骏硕《浊水漂流》

在影院之外,在市场之下,总有一些体量小、名气低的文艺片在守护着电影的另一方天地。他们或许因为太小众,不够商业等原因,没有办法在影院大银幕上与观众见面,但是却在电影展上“赫赫有名”。毋容置疑,影展绝对是新人导演最肆意的“战场”,是一战成名天下知的“梦幻地”。2021年,魏书钧以荒诞风格调侃“拍电影”的《永安镇故事集》、孔大山以“科幻之名”寻求哲学人生的《宇宙探索编辑部》、李骏硕用现实影像讲述底层流浪者生活的《浊水漂流》,在各大影展脱颖而出,成为“青年导演代言人”,也再现了新人导演在电影创作上的先锋意识与冒险精神。

(注:鉴于影片没有上映,以下内容对影片不做评价,只做期待)

魏书钧:游刃有余

《永安镇故事集》第一次被大众知晓,是因为它入围了第74届戛纳电影节导演双周单元,但是这并不是导演魏书钧第一部入围戛纳电影的作品。早在2018年,魏书钧的短片《延边少年》就获得第71届戛纳电影节短片竞赛单元特别提及奖,2020年6月,执导的剧情片《野马分鬃》入围第73届戛纳电影节。

虽然2021年,《野马分鬃》终于得以上映,魏书钧开启了大银幕之旅,但2021年的魏书钧显然仍旧属于影展——凭借更成熟也更具野心的《永安镇故事集》,他在第5届平遥国际电影展一举拿下费穆荣誉最佳导演、青年评审荣誉导演。对于电影院观众来说,魏书钧是陌生的,但是相信总有一天,魏书钧会被观众熟知,因为在影展上的青年导演都会相信一句话:只要奖拿得够多,那么总有机会找到自己。

孔大山:先锋姿态

伪纪录片、先锋探索、软科幻,这是《宇宙探索编辑部》在电影展上被赋予最多的标签,也让默默无闻的孔大山成为了第5届平遥国际电影展的“明星”,因为他和他的作品拿了四项大奖,这令同场竞争的拿奖高手魏书钧望尘莫及。

在现实中,孔大山被好友形容为“话不多”,但是往往话越少的人,想得越多,比如学生时期的孔大山就拍摄过戏谑“文艺片”的伪新闻报道《法治进行时》,足以乱真的纪实报道范儿引来高点击量。而当纪实风格与科幻相结合,《宇宙探索编辑部》不仅是荒诞与戏谑,还有一丝丝人类的倔强与浪漫,这便是隐藏在孔大山铁汉内心深处的柔软吧!

李骏硕:悲悯情怀

对底层、小众人群的人文关怀,是李骏硕电影中的“闪光点”,在粗粝的影像质感下,李骏硕脱离了香港类型片的轨道,以悲悯情怀呈现了香港电影的文艺一面。这份来自港产电影的独特触觉,让他的第二部长片《浊水漂流》在2021年的各大电影展上被人记住。

从鹿特丹国际电影节,到第15届FIRST青年电影展、第45届香港国际电影节,再到中国台湾金马影展拿下12项提名,《浊水漂流》2021年一整年都备受青睐,也为香港青年导演树立了另一种姿态。

在已经过去的2021年,电影业仍旧在顽强地与疫情对抗,以生生不息的创造力延续着它的艺术生命力,回首之中,寒冬之下,我们庆幸还有很多热爱电影的人义无反顾地投入电影怀抱,在用光影创造一个个梦,用电影书写时代,用电影看见电影。

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