香港的电影圈中,提到林家栋这个名字,
其知名度可能远不如刘德华,梁朝伟,古天乐这样让人有记忆点的明星。
“林家栋”,或许要在头脑中思索片刻,才有记忆,
喔喔~《无间道》里边的那个“反骨仔”,
记得记得!
对于林家栋来说,记得他的,永远是角色先行,
观众永远先从脑海里搜索出扮演过的角色,然后才是他本人,
这对于演员来说,这既是幸事,也是不幸。
幸运在于,你的角色深入人心,你的演技得到肯定,观众会信任你,
不幸在于,这种类型的演员,有好作品才会有好口碑,传播度不高,一旦作品断了,那么几乎就是大隐隐于市。
好在,林家栋这几年稳扎稳打,几乎每年都有新作品出现,
且作品都保持在高水平之上,即便是零片酬出演,只要作品质量过硬,他也欣然前往。
所谓人的时间花在哪儿都是看得见,
林家栋这种几十年如一日对好作品的坚持,以及对角色的打磨,终于迎来了《智齿》里的高光。
这部电影几乎算得上是他的独角戏,
全片黑白的压抑气氛,反而成就了林家栋。
这种稳扎稳打,也让他在中年这个阶段,片约纷沓而来,角色的跨度也极大,
演得了苟且偷生的间谍,也演得了无所事事的小混混,更演得了一根筋的警察,
这种气质上的多面,并不是生来就具有的,而是在片场不断地摸爬滚打得来的。
不同的角色,不一样的故事,不一样的情绪释放,
实践出真知,自然成就了林家栋现在在角色上的游刃有余。
而且难得的是,林家栋这个年纪,依然还能维持武戏和文戏一样出彩,
他的这种后来居上,既是必然,也是常年积累,厚积薄发的结果。
有了数十年如一日的铺垫,到了《手卷烟》里,你会惊讶:
以往总是跟在刘德华,梁朝伟身后的林家栋,居然出落得如此成熟,颇有熟男魅力,
他再也不是那个在主角背后的配角,而已然有了主角气质,
醒目,泰然,与环境相得益彰。
《手卷烟》这部作品和林家栋可谓是双向成全,
《手卷烟》的导演陈健朗,因《踏雪寻梅》而声名远播,
近些年在《过春天》、《叹息桥》、《金都》这种口碑力作中也有参与,
陈健朗一直关注于香港底层社会的阴暗面,更多的表达边缘人物的无奈和凄凉。
此次《手卷烟》的故事聚焦于鱼龙混杂的三不管地带,
透过异国身份的不同设定来讲述底层随波漂流,如浮萍般漂浮却强韧的生命力,
退役华籍雇佣兵林家栋饰演的关超因为老来无遗,
他靠着自己的擅长加入黑社会维生,但经济不景气,没有财务管理头脑的关超已经达到了入不敷出的边界。
而躲避仇人的南亚裔打工仔误闯入关超家,
文尼以高额酬劳为媒介,央求关超收留自己,缺钱的关超自然同意,
另一边,关超早前负责的走私交易,出现了货不对板的问题,
作为中间人的关超自然要承担赔偿义务,
关超正在焦头烂额之际,文尼雪中送炭提供了毒物给关超还债,
关超眼看脱险,却又因为文尼和之前关超的客人有关,让关超再次陷入危险之中。
影片除了港式审美下的街道风光可看,
文尼和关超,这两个身份不详,包藏着秘密的异国人之间在短时间里产生猜疑,随后又彼此信任,直到共生的发展,
这也算是本片最大的一个看点。
醉心于杜琪峰那种江湖味的陈健朗,把他记忆里的那种港式复古展现的美轮美奂,
该部作品作为今年香港亚洲电影节的开幕电影,获得了关注。
手卷烟是电影名,同样是贯穿整个故事的线索,
所谓一切都是从一句“你抽烟吗?”开始的,
旧时代的人没有电子烟,成品烟则是用手卷烟,
这是他们的生活品味,同时也是他们的生活态度,
手卷烟代表的是一种执着于旧时代人情观念,在新时代急促,快消化的文化下,无所适从的一批人。
影片里林家栋和文尼的设置,正代表了这种新旧交替,
林家栋代表了旧时代的人情事物,而文尼则是千禧年下的一种全新的生活态度,
两人的所居地,重庆大厦,同样带着浓厚的港片味道,
在金钱先行的社会态势下,两个随波逐流的人,
因为新旧交替,因为前情旧怨,纠葛出新的刺激和冲突,也有新的融解与释然。
除了老式港片里随处可见的江湖味道外,
作为90后的陈健朗也添加了许多他所处时代的独特性创作,
从天而降的巨款,昏黄色雾霭和狭小街道上模糊的绿色棚布,画着精致妆容却滥用暴力的女老师,
吸收了这些种种的香港,成了一块光怪陆离的魔幻地。
不同的文化,不同的肤色,
镶嵌在城市的每个角落的缝隙里,成就了这座城市的肌理,
城市衰落,移民问题,这些共同的社会命题被掺杂在其中,
鲜血,拳头,枪火,这些最能刺激人观感的标的物,在这部影片里却承载了无法言喻的孤独和落寞。
也正是关超这个人物意志的集中体现——失意,
关超是一个被困在过去繁华中的人,又无法拥抱今日的日新月异,只能与这座重庆大厦,共进退,
从时代的宠儿退后到如今的荒芜与破败,
而他解救文尼,也可以理解为他试图用旧时代的态度来最后抗争一番,
这种荣辱共生的决绝态度,也是属于旧时代的。
陈健朗用林家栋讲了一个江湖故事:
一个江湖人,一旦失去了信义,就失去了生命的故事,
为了救赎,他可以为陌生人死,而自己的苦楚在茫茫尘世下,只剩一片狼藉。